PIXEL ART | Por que a arte 2D ainda está viva e bombando na indústria de jogos
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O primeiro jogo 3D a chegar às telas dos computadores domésticos em 1981 foi o jogo Monster Maze e, no final dos anos 90, a maioria das principais franquias de jogos estava mudando para o 3D. À medida que Mario, Sonic e Zelda faziam a transição para paisagens 3D, parecia que a pixel art do jogo 2D logo ficaria confinada à história.
Felizmente, não foi esse o caso, e os jogos 2D têm seu lugar firme na lista de favoritos. De fato, os jogos 2D viram um ressurgimento nos últimos anos. Mas por que ainda é tão popular?
A popularidade inesperada do jogo de quebra-cabeça, The Untitled Goose Game, em 2019, demonstra o desejo de jogos simples e fáceis de usar entre usuários casuais.
Os desenvolvedores de jogos sabem que um jogo voltado para um mercado de massa tem mais chances de ser um sucesso se for direto, e o design 2D é uma ferramenta valiosa para isso.
Embora os jogadores experientes possam preferir uma paisagem 3D, muitas vezes se sente que um jogo 3D voltado para as massas é um desperdício de dinheiro.
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Pixel art a evolução da estética 2D
O design de videogame 2D não significa mais pixel art. Muitos desenvolvedores estão experimentando novos estilos que tornam seus jogos instantaneamente reconhecíveis.
Os avanços tecnológicos permitiram que os artistas trabalhassem com combinações de gráficos vetoriais e aquarelas que nunca seriam imaginadas nos anos 90.
Os níveis de profundidade e detalhes estão melhorando constantemente, e é provável que o futuro dos jogos 2D inclua combinações impressionantes de fundos pintados à mão e personagens de alta resolução.
A variedade de estilos disponíveis para desenvolvedores 2D é aparentemente infinita, e novos designs estão surgindo constantemente.
O design plano é um bom exemplo, criando uma ilusão de arte 3D simplesmente usando contraste e cor para apresentar imagens planas de alta resolução, como as vistas em Gravity Defied e Flat Kingdom.
A arte plana atrai tanto os jogadores quanto aqueles que desejam recriar imagens de seus jogos em suas próprias obras de arte. Desenhar o dragão asteca de Flat Kingdom, por exemplo, é uma tarefa muito mais fácil do que desenhar o dragão em Dragon’s Dogma, e pode ser feito pelo artista casual que quer recriar personagens dividindo-os em etapas fáceis. Benefícios semelhantes vêm de jogos que se baseiam em arte monocromática, como Limbo e Once Upon Light.
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Abrindo a porta para novos desenvolvedores
Assim como a arte 2D dá as boas-vindas ao jogador casual, também facilita a entrada para novos designers de jogos.
As ferramentas de desenvolvimento de jogos estão mais acessíveis e disponíveis, e é muito mais fácil para novos designers prototipar jogos experimentais.
Embora o desenvolvimento de jogos ainda não tenha se tornado tão acessível quanto o podcasting, é perfeitamente possível que se torne um modo de auto-expressão tão popular em um futuro próximo.
E isso abre as portas para possibilidades emocionantes.
A arte do jogo precisa se encaixar no contexto do jogo, e novas gerações de artistas estão utilizando a arte 2D para fazer isso acontecer.
É provável que vejamos um aumento no uso criativo da arte 2D e da pixel art em videogames com o passar dos anos. Longe de ser uma coisa do passado, parece que é uma ferramenta do futuro.
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