Aprender a Desenhar ou Aprender a Pintar, qual é mais difícil? Part.6
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Hoje, vamos falar de uma dúvida muito comum: Aprender a Desenhar ou Aprender a Pintar, qual é mais difícil?. Produzir esse conteúdo me custa bastante tempo criei com todo carinho por isso espero que goste😉. chega de enrolação e vamos começar…
A principal diferença entre desenhar e pintar é a maneira como as formas são criadas. No desenho, apenas as linhas são usadas para criar formas com sombreado ou hachurado, enquanto na pintura você usa uma grande variedade de meios, como tinta acrílica ou tintas a óleo.
Desenhar é mais difícil do que pintar?
Algumas pessoas aprendem a desenhar mais rápido do que pintar ou vice-versa. Mas geralmente, você pode aprender a desenhar e pintar com persistência suficiente e eu sempre gosto de sugerir aprender os dois.
Não existe uma resposta absoluta. Se você perguntasse a opinião de 10 pessoas, as 10 respostas seria diferentes.
Não é preciso nascer com o ” Dom de Desenhar” para fazer qualquer um. seja pintar ou até mesmo desenhar. Um pode ser mais fácil para você do que o outro, mas o que é fato! é que qualquer pessoa pode aprender a desenhar e desenvolver a habilidade de desenhar e pintar igual a um profissional na área.
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O que é desenho?
A definição de desenho é representar um objeto, contorno, esboço ou plano por meio de linhas. Uma imagem criada com um lápis, caneta, marcador, giz de cera ou outras ferramentas.
O que é pintura?
A pintura é definida como a arte de usar tinta, cor ou pigmento para uma imagem, como decoração ou um revestimento protetor.
Basicamente, a pintura se concentra em cores e formas, enquanto o desenho usa linhas e sombras.
A história do desenho e da pintura e onde tudo começou.
A arte de desenhar e pintar remonta aos tempos pré-históricos. Eles foram usados para comunicação e história.
A arte abstrata e animal remonta a paredes e cavernas na França e na Espanha, desde 30.000 a 10.000 a.C.
Os antigos egípcios usavam imagens para se comunicar com os deuses.
A arte da China, feita com pincel sobre seda ou papel, é tão próxima da pintura quanto do desenho. No século 14, o desenho tornou-se algo em sua própria espécie.
Assim que o papel ficou disponível, o desenho tornou-se um aspecto totalmente diferente da habilidade de um artista. Os desenhos são tão apreciados porque um esboço rápido revela o gênio do artista de uma maneira excepcional.
As histórias de desenho e pintura refletem-se tão próximas uma da outra.
Técnicas de Desenho
Como o desenho não usa pincéis, tintas ou cores de qualquer tipo, é considerado arte seca. Normalmente, um lápis, caneta, carvão ou giz de cera é usado para desenhar.
O desenho usa medição e escala para alcançar um resultado.
Técnicas de Pintura
A pintura é considerada arte úmida porque usa pincéis ou lápis de cor. Uma superfície deve ser preparada antes que a pintura possa ser feita.
Depois de concluída a superfície, é feita a escolha do tom das cores a serem utilizadas. Posteriormente, várias técnicas entram em ação, como polir com tinta, camadas e assim por diante. A tinta varia do carvão ao acrílico.
Tipos de desenhos
• Retratos – geralmente representam uma pessoa na altura dos ombros.
• Paisagens – geralmente a natureza ou uma cena específica.
• Caricatura – uma técnica de desenho única geralmente encontrada em um livro de ficção. Geralmente usa giz de cera seco ou lápis de cor.
Tipos de pinturas
Existem 49 tipos diferentes de pinturas. A seguir estão apenas alguns exemplos:
• Óleo – um meio de secagem lenta feito de pigmentos de cor suspensos em óleo.
• Acrílico – uma tinta solúvel em água que não é tóxica, tem boa relação custo-benefício e seca rapidamente.
• Aquarela – feita de pigmentos suspensos em uma solução à base de água e normalmente usados em papel.
• Pastel – conhecido como pintura a seco. Os pastéis têm giz, os pastéis a óleo têm uma consistência de cera, enquanto os pastéis solúveis em água têm um efeito de aquarela.
Desenhar / pintar é uma habilidade ou talento?
Muitas pessoas acreditam que os artistas precisam nascer com o “DOM DE DESENHAR“.
Os cientistas já provaram que qualquer pessoa pode muito bem aprender a desenhar.
Todos podem aprender a desenhar. claro, existem maneiras corretas e que realmente funcionam para ensinar uma pessoa leiga em totalmente especialista e se for do desejo dela, ela pode muito bem se tornar um profissional em desenhar anime, caricaturas, etc.
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Escrevi um artigo sobre esse assunto que você pode encontrar aqui: ” Como desenhar olhos de Anime. Tutorial fácil e passo a passo Part.2 “
A prática realmente leva à perfeição, mas com a técnica certa você pode pular essa etapa e começar a desenhar imediatamente! SAIBA MAIS AQUI: https://entusiastanerd.com.br/Curso_de_Desenho_Passo-a-Passo
Desenhar é mais do que colocar o lápis no papel. As habilidades visuais são muito importantes. Para ser bom no desenho, você precisa de uma percepção nítida dos objetos, sem seus arredores, para então poder colocar isso na página.
O que a ciência diz?
Então, segundo pesquisas, você não precisa ter nascido com talento de artista. No entanto, a educação ambiental e o treinamento são cruciais para obter habilidade.
Se você se sentar e refletir sobre quanto talento você tem, estará perdendo tempo. É preciso mais do que habilidade para ser criativo. O que torna um artista de sucesso é a persistência misturada com desejo, para então aprender as técnicas. e vou te contar um segredo, essa técnicas são super fáceis de aprender e de colocar em prática.
Desenhar / pintar é fácil?
Existem anos de prática e trabalho árduo por trás de todo bom artista.
Você tem que aprender com seus erros, como tudo na vida. Não tenha medo de experimentar novos assuntos, técnicas ou abordagens.
Com a prática, você dominará cada um.
Se você não desenha, ainda consegue aprender a pintar?
Um desenho não é uma pintura que foi colorida e uma pintura não é um desenho colorido.
Se você é um especialista em desenho, ainda assim deve aprender a pintar. A pintura envolve suas próprias habilidades.
Nenhuma regra afirma que o desenho é necessário antes de pintar, cabe ao artista.
O desenho é uma criação de arte totalmente diferente. Habilidades de desenho podem tornar a pintura mais fácil, mas não são necessárias para aprender as habilidades de pintura.
De acordo com Leonardo da Vinci, “a pintura abrange todas as 10 funções do olho; isto é, escuridão, luz, corpo e cor, forma e localização, distância e proximidade, movimento e descanso. ”
Grande diferença em desenho e pintura
A linguagem do desenho é linear, é tudo sobre linhas.
Se todas as pinturas estivessem em close, não haveria diferença entre as duas. No entanto, as pinturas têm tudo a ver com a distância.
Devo desenhar antes de pintar?
Se pintar de forma realista é o seu plano, você precisa saber desenhar.
Não há como você pintar em cores, tendo um meio que é mais difícil de controlar sem desenhar bem primeiro.
O que é mais difícil de pintar do que desenhar?
Qualquer coisa que tenha muitos detalhes é mais difícil de pintar do que desenhar.
No entanto, normalmente o tema que você desenha com mais frequência é a coisa mais fácil de pintar.
Tipo de pintura mais difícil
Usar tinta a óleo provavelmente estaria no topo da lista. Pintar a óleo requer muita paciência. Você precisará de mais habilidades técnicas do que com outras tintas.
Você tem duas opções ao pintar a óleo. Como o óleo pode levar semanas para secar, você pode escolher esperar muito tempo entre as camadas de pintura ou pintar alla prima, o que significa que você deve pintar tudo em uma camada.
Estilos de pintura
Existem muitos estilos de pintura que os artistas usam. Você usa os diferentes estilos para contar sua história enquanto pinta.
Alguns estilos são definidos pela época em que você está pintando. Outros definem a área do mundo. Depois, há aqueles que descrevem seu humor.
Aqui estão os oito estilos de pintura mais populares.
• Abstrato – cores e formas são usadas para transmitir certas emoções. Este estilo não foca na realidade, mas na espontaneidade.
• Surrealismo – Este estilo particular tenta criar empatia por seu subconsciente. A imagem é surreal e tem qualidades de sonho.
• Pop Art – você verá objetos retratados encontrados na vida diária desde meados dos anos 50. As cores são geralmente adicionadas à arte branda, fazendo-a se destacar e parecer moderna.
• Minimalismo – caracterizado pela simplicidade. Foca no assunto, adere a cores neutras lisas. É uma forma que apenas alguns podem apreciar.
• Futurismo – Foco em tecnologia, velocidade e futuro do mundo. Tem muita cor, emoção e realismo. Geralmente prenuncia o futuro. Existe um tema de movimento.
• Impressionismo – Este estilo se originou na França e apresenta luz. Os artistas geralmente imprimem ao ar livre para capturar a aparência real de seus objetos à luz do sol.
• Fotorrealismo – Exatamente como parece, pintando a imagem de uma foto que foi tirada. O realismo da foto deve ser capturado na pintura.
• Hiperrealismo – Esses artistas usam câmeras de alta resolução para capturar imagens para pintar na tela. Eles geralmente apresentam objetos aleatórios que não têm vida. Alguns dizem que é uma falsa realidade, então dá um toque moderno.
Pensamentos finais
Desenhar anime ou qualquer que seje o desenho que você pretende fazer, não requer ter “NASCIDO COM O DOM DE DESENHAR” Todos podem aprender a desenhar! Você precisa aprender da maneira correta, e que realmente funcione!
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